'Annihilation' (Aniquilación): La autodestrucción nos cambia, no nos destuye

La nueva cinta de Alex Garland (Ex-Machina) tuvo problemas de distribución ya que Paramount decidió finalmente que no pasara por las salas al considerarla "demasiado intelectual" (así nos va) así que finalmente fue a Nteflix a donde ha llegado la película de ciencia ficción protagonizada por Natelie Portman.

Desde luego hay una cosa que tenía razón Pramount y es que no es ciencia ficción barata y fácil de digerir. En la película se encierran decenas de capas como el resplandor y los secretos que hay en él. Probablemente mucha gente necesite más de un visionado, o sea, como toda buena película.

Y es que, es posible que sea la mejor película de ciencia ficción desde 'la Llegada' de Dennis Villanueve, aunque tienen enormes diferencias, por supuesto. 'Aniquilación' es una historia como los clásicos cuentos griegos de Dioses y semi Dioses, es como un capítulo de 'Hércules' donde tenía que viajar por mundos e inframundos para salvar la vida de alguien luchando contra monstruos que en realidad eran sus miedos y traumas.

La metáfora es la misma que entonces pero narrada en la actualidad, pero es difícil hablar más de ella sin hacer spoilers, así que si aún no la has visto, no leas más, pero ve a verla lo antes posible.

SPOILERS desde aquí:

La película tiene un claro mensaje: la autodestrucción. Ya que, como entendemos a lo largo de la película, su título no se refiere a que algo que cae del cielo nos va a aniquilar, no, se refiere a que nosotros mismos lo haremos, nos destruiremos antes o después, porque así es el ser humano, autodestructivo. Como bien dicen en un momento: "Poca gente se suicida, pero todos nos autodestruimos."

Porque de hecho nuestro propio cuerpo lo hace, el personaje de Natalie Portman llega a decir que envejecer es un fallo de nuestro sistema, porque biológicamente estamos creados para autodestruirnos, ya sea por enfermedades, echando a perder una pareja o manteniendo una que no va a ninguna parte, despidiéndonos de un trabajo, dejando a un lado amigos...

¿Qué es entonces el resplandor? El resplandor no quería destruir nada, solo estaba creando algo nuevo, algo nuevo a partir de todo, cogiendo el ADN de todo lo que lo envolvía y juntándolo. Claro que no siempre va a salir algo bonito como unas plantas con forma humana, también habrá osos que se fusionan con sus victimas y guardan su grito de socorro para siempre. Esta escena es brutal, por cierto.

Pero no se queda ahí la cosa, porque también se pueden crear clones perfectos de nosotros mismos, esta secuencia en el climax, sin diálogo alguno me parece de lo mejor que se ha visto últimamente. Porque es la metáfora perfecta, ella intenta huir, pero ella misma no se deja, se agarra, se aprieta, se pega... es su sombra que no la deja, no se puede despegar de ella misma, y cuando se cae, ella se cae con ella. Por eso la única opción es la autodestrucción.

Lenna autodestuyó su matrimonio teniendo una aventura con un compañero de trabajo, su marido lo supo y se fue al resplandor, la culpa de que nunca volviera es lo que llevó a Lenna a adentrarse ahí con la esperanza de hacerle volver, pero ni él volvería nunca, ni ella sería la misma cuando salió. Porque al final, toda experiencia traumática nos cambia para siempre, puede transformarnos en osos con cráneo humano que piden socorro o en un árbol de cristal, pero siempre quedará algo de nosotros en el fondo, un resquicio que puede seguir evolucionando en algo diferente.

Brigsby Bear: Tan real como la ficción, tan sorprendente como la vida misma

Es una de esas películas que llegan por casualidad, sin esperarlo, sin publicidad y de hecho sin siquiera distribución en cines en este país. Está protagonizada por Kyle Mooney, Mark Hamill o Greg Kinnear y es una de las películas más sorprendentes del año.

Aunque se estrenó en Sundance en 2017 con la amplia aceptación de la crítica, no consiguió distribución en España y ha tenido que venir directamente al mercado doméstico de mano de Sony. Siempre es una pena que estas películas se pierdan entre el mar de cintas con dinero para una publicidad decente, porque desde luego 'Brigsby Bear' debería estar en todas las entregas de premios, ya que para mí supera a otras que sí lo están.

Pero ¿De qué va 'Brigsby Bear'? La verdad es que cuanto menos sepas de ella, mejor, juega mucho con las sorpresas, es un experimento extraño que sin embargo no puedes dejar de mirar. Pero para poner en contexto trata sobre un programa de televisión mezcla entre Barrio Sésamo, Los Teletubbies y Star Wars que solo ve un chico en el mundo, nuestro protagonista, que al ver que el programa queda inacabado querrá completarlo por su cuenta.

Leyendo solamente ese fragmento sin duda podemos decir que es original, pero no tienes ni idea de todo lo que esconde debajo. Es una historia sobre el poder de la ficción en las personas, sobre cómo cambia las vidas y lo importante que puede llegar a ser para alguien. Por ello lo mejor de la película me parece la elección de Mark Hamill como padre del protagonista, es la metáfora perfecta.

Sin duda es una película que merece nuestro tiempo por hacernos reflexionar sobre la nostalgia, sobre madurar, lo que nos hace ser quienes somos y sobre superar traumas. Pero hay mucho más que decir.

SPOILERS desde aquí:

Pero vayamos de lleno a lo que ocurre en la película, porque nada más comenzar nos encontramos con un chico viendo un programa infantil y bastante cutre, sin embargo está fascinado, como cuando nos fascinábamos nosotros la ver cualquier cosa en la tele. Él está viendo a un oso parlante luchar contra un sol, parlante también, claro, parece la versión crecida de aquel sol sonriente que salía en los Teletubbies.

El caso es que tiene la habitación llena de merchandising de la serie, como cuando teníamos cien juguetes nosotros, es un absoluto fan y de hecho sus padres al parecer también, aunque su relación y costumbres son un poco extrañas, sobretodo sorprende el hecho de que fuera de la casa no se pueda salir sin máscara, ya que el aire está contaminado. Pero aquí viene el detonante de la película cuando vemos que todo ello es una mentira y en realidad sus padres, no son sus padres.

En ese momento la película se pone interesante al ver al pobre chico ingenuo intentando remodelar su vida. Sobretodo porque en el mundo real, no existe el programa de Brigsby Bear. La película nunca se pondrá totalmente dramática, esto en sí también es una sorpresa, porque todo lo que siente el protagonista va por dentro, sabe que ha vivido una mentira, sin embargo para él lo único real es Brigsby y lo que le hacía sentir.

Esto recuerda a nuestras vidas, las vidas de miles y millones de personas que no tienen suficiente en el día a día y tenemos que escudarnos en la ficción, series o películas, por ejemplo Star Wars, la saga de ciencia ficción por excelencia. Por ello decía que la elección de Mark Hamill es perfecta, porque él es nuestro Brigsby así como lo es para su "hijo", él es el que nos salva del mundo real, aunque sepamos que no es real.

Por ello me parece una película perfectamente construida, que juega con nuestra percepción de la realidad y lo que es importante para nosotros. Porque a veces una ficción hace que podamos tener una mejor vida real. Es difícil dejar los traumas atrás y evolucionar, pero quizá visitando otros mundos hallemos la respuesta.

Yo, Tonya o el manual para destrozar la vida a una persona

La cinta protagonizada y producida por 'Margot Robie' nos cuenta la caótica y loca vida de la patinadora olímpica Tonya Harding, que como bien reza la cinta al principio, se ha construido mediante los extrañas y confusas declaraciones que realizaron todos sus protagonistas.

Craig Gillespie construye todos los fragmentos de la caótica vida de de Tonya Harding en una narración ágil y dinámica, muy al estilo de películas como 'Uno de los nuestros' o 'Casino' para retratarnos cómo fue la vida desde los ojos de Tonya o de los de su novio y futuro marido. Como en toda historia real, nunca sabremos al 100% qué es real y qué inventado, pero es ese juego el que nos tendrá pendientes durante toda la historia.

Personalmente no conocía a esta patinadora artística que acabó convirtiéndose en la antiheroína perfecta para América, ya que ese es el otro punto fuerte de la película, el mensaje que da de los medios de comunicación, cómo convirtieron a Tonya en alguien a quien odiar, porque lo necesitan, nada une más a un país que un enemigo común ¿Os suena?

Y es que como siempre pasa, es muy fácil hablar desde fuera, Tonya venía de una familia pobre, no tenía el glamour de una chica que se dedica al patinaje y eso lo lastró toda su vida. Para mí la conversación con uno de los miembros del jurado en un parking resume la película perfectamente. Pero claro, eso era solo el exterior.

Por dentro Tonya cargaba con el peso de esa relación tóxica que no desaparecía nunca y mirando más atrás, con esa madre aún más dañina para ella, increíblemente interpretada por Allison Janney y absolutamente despreciable. Personas como ella son las que deberían acabar entre rejas por destrozar vidas completas.

El único punto negativo es su CGI al poner la cara de Margot en la patinadora, queda bastante cutre, pero no resta al conjunto final, porque es una película maravillosa en realización, guion e interpretaciones, se merecía más presencia en los Oscar y en todos los premios, pero ya veis, a quedado relegada como ya lo hiciera la propia Tonya. Qué mundo más irónico.

Mudo: Una película que no tiene mucho que decir

La nueva película de Duncan Jones que venía de decepcionar a muchos fans con 'World of Warcraft' pero que sin embargo nos había sorprendido con 'Moon', volvía a las pantallas -la pequeña en este caso- de la mano de Netflix, para traernos un neo-noir futurista que desde luego llamaba nuestra atención.

Lo malo es que como ya pasara con su anterior película, esta vez se queda en un casi, casi, pero no.  La película presenta a un hombre interpretado por Alexander Skarsgård que buscará desesperadamente a la chica a la que ama después de desaparecer repentinamente. Al parecer por la sinopsis no nos enseñará nada que no hayamos visto mil veces, y efectivamente, no lo hará. La historia es absolutamente convencional, si no fuera por el maravilloso envoltorio, sería una película de los domingos de antena 3.

El protagonista es soso, y no porque sea mudo, si no porque no tiene chicha, de hecho era un gancho prometedor eso de tener a una persona muda en un mundo futurista, pero no se aprovecha nada en absoluto esa faceta. Porque por el lado de los villanos tenemos a un Paul Rudd que como contrapunto habla mucho y efectivamente, no dice nada. La película juega con la doble narración de la historia de estas dos personas, pero a veces cansa, no sabes a dónde van y hay escenas largas o que sobran.

Parece una primera versión de guion de algo interesante que podría haber llegado a ser muy bueno, pero ahí se queda, en un mundo futurista, colorido, interesante, con una foto y un arte que destacan mucho, pero con una historia que no hay por donde cogerla, siempre estás esperando algo que cuando llega no puedes creer que sea solo eso. Sobretodo por haber desaprovechado todo lo que tenían, incluso unos personajes con media cara tatuada de negro como si fuera un pañuelo y los ojos blancos. Da la sensación que la misma película en Japón o Corea habría sido cien veces más brutal.

la verdad es que es una pena, porque es bonita de ver y te interesa ese mundo, hay ciertos detalles muy interesantes y las referencias a 'Moon' son graciosas, pero no hay más. Duncan Jones se ha preocupado más por la estética que por lo que quería contar, aunque la verdad es que parece que no tenía nada que decir.

Lo mejor: la fotografía, el arte y ese universo neo-noir futurista.

Lo peor: la historia o la falta de ella. El pobre prota.

Guion alternativo del final de 'Cómo conocí a vuestra madre' [Spanish/English]

 [The English version, at the end of the article]

Cómo conocí a vuestra madre se convirtió por méritos propios es una serie de referencia en las Sitcom. La serie creada por Craig Thomas y Carter Bays fue nombrada heredera natural de Friends, aunque su narración nada tuviera que ver con aquella serie protagonizada por seis amigos de New York. Durante nueve temporadas nos deleitaron con la historia de cómo Ted conoció a la madre de sus hijos, pero el final dejó a muchos decepcionados.

Spoilers desde aquí.

Bien es cierto que una serie de nueve temporadas con 23 capítulos cada una es muy, muy difícil de mantener, sin embargo, creo que el tono y la idea general de la última temporada de la serie -que transcurre en los tres días anteriores a la boda de Barney y Robin- no desconectaba para nada de la idea que teníamos de ella, lo malo vino en los dos últimos capítulos, ya que en 22 capítulos hemos visto tres días y en los dos últimos episodios nos muestran un lapso de diecisiete años. Excesivo.

Muchos fans querían que Ted acabase con Robin, lo veían lógico, había sido el amor de su vida y así nos lo habían mostrado durante toda la serie. Sin embargo, es extraño que durante toda la temporada se esfuercen en remarcar que Ted ha pasado página, que Barney ha cambiado y que deben seguir sus caminos, para después romper con todo eso haciendo que Barney y Robin se divorcien y que Ted acabe con Robin después de la muerte de Tracy, personaje que también se han esforzado porque queramos, para dar un final un poco desastroso.

Por todo ello se me ocurrió la idea de volver a reescribir los dos últimos capítulos de la serie, ya que sería imposible reeditar lo ya grabado, quizá fuese interesante escribir la historia del final que ha muchos nos habría encantado ver.

En el primero (penúltimo) capítulo casi todo lo escrito es lo que de verdad se emitió, sin embargo hay cambios importantes y clave para el devenir del final de los acontecimientos. El último episodio, Last Forever Parte2, es un 90% nuevo, con finales distintos para la historia de Barney y Robin y por supuesto para la de Ted y Tracy.

Sin duda es una alternativa cuanto menos interesante y que es posible que a muchos satisfaga mas que el original. Además en el programa 'Butaca y Butacón' de la-fm se hablará de ello y se darán más detalles acerca de este guion alternativo.

Puedes descargar y leer aquí abajo.

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'Dando La Nota 3': El que ojalá no sea el final de las Bellas

 

Publiqué el artículo en:  http://www.loslunesseriefilos.com/2018/01/cine-critica-dando-la-nota-3-el-final.html

Y llegamos al cierre de una trilogía inesperada y a estas alturas querida por todos y con una base de fans bastante grande. Anna Kendrick, Rebel Wilson, Anna Camp o Britany  Snow se han convertido en estrellas, la segunda fue un éxito en recaudación mucho mayor que la primera, así que lo mínimo era darle un final a la altura a estas Bellas, y digo a estas Bellas porque algo me dice que habrá más películas para explotar la saga. Y ya que las va a haber, espero que al menos una sea un spin-of de los Trablemakers al no salir en esta película, error que ahora comentaré.

ACA-SPOILERS A PARTIR DE AQUÍ.

'Dando la nota 3': un final agridulce a más no poder

Que conste que como un sabio dijo una vez: "No digo que he visto una película hasta que no la haya visto dos veces." Solo he visto el final de las Bellas una vez, así que dista mucho de las millones de veces e las otras dos cintas, pero empecemos por el principio. Porque por desgracia este es el episodio más flojo de los tres, con decisiones muy extrañas que no llego a entender del todo, pero creo que algo ha tenido que ver el tiempo que ha tenido Kay Cannon para escribir, ya que de la primera a la segunda pasaron tres años, pero del rodaje de la segunda a la tercera pasó solamente uno.

Como he comentado antes las primeras escenas de las anteriores películas eran una maravilla, introducían perfectamente a los personajes y además te dejaban con la boca abierta por ese giro final. Pero en esta ocasión solo se te queda cara de ¿What the fuck? Porque han optado por una escena a medias donde no sabes muy bien que ha ocurrido, que te abre una pregunta que no sabes muy bien si te interesa del todo.

Por suerte después de eso todo vuelve a la normalidad -más o menos- y volvemos a disfrutar de las Bellas como las conocemos.  Beca al parecer está tan descontenta en su trabajo como productora por no ser para nada lo que creía, que acaba dejándolo, así que es el momento perfecto para juntar de nuevo a las Bellas, pero lo peor de esto es que ¿Qué hacer después de haberlas llevado a una campeonato del mundo? La respuesta no es buena porque dan un paso atrás y las llevan a una gira para entretener al ejercito, raro, pero no queda ahí, porque se abre una competición entre los grupos de la gira para ser teloneros de DJ Khaled ¿Quién? DJ Khaled, que al parecer es un DJ real, pero mis amigos y yo no lo supimos hasta que acabó la película.

Me parece que es el error más grande de la película, porque ni la competición ni el premio están a la altura de las Bellas ¿Por qué no poner a una celebridad grande? Estoy 100% seguro de que si se lo dicen a Justin TImberlake hubiera accedido, tendría más sentido, y ¿Por qué quieren ser telorenas de ese tío? ¿Por qué no centrar la trama en que quieran sacar su propio disco pero nadie confíe en el canto a capella? Quizá tuviera más sentido.

El segundo error es la subtrama del padre de Patricia la gorda y la conversión en una peli de acción, aunque desde luego tiene su gracia ver a Patricia luchando como una heroína de acción, pero ese cambio de género no le veo sentido. Esta última película ha pasado de la comedia musical a la comedia de acción con canciones.

El último fallo de la película es el que he comentado antes, la ausencia de los Trebles y en cómo se los quitan de encima, con dos frases: Jesse está viviendo con su novia y un gato y Bumper está sufriendo. No sabemos nada más de ellos. He leído que la directora justifica la ausencia alegando que querían contar la historia de cómo las Bellas se valen por si mismas, solas, sin novios, ya que muchas chicas lo dejan después de la universidad. Pero claro, si como he dicho su objetivo fuera grabar un disco ellas, tendría sentido, pero en realidad dependen de un hombre DJ Khaled, para avanzar y además lo hacen en un entorno en el que no puede ser más patriarcal, el ejercito, así que el mensaje feminista se diluye y no le veo ningún sentido a la decisión.

Aunque a raíz de eso ha salido una noticia en la que la periodista Caitlin Johnstone expone sus razones para creer que el departamento de defensa ha metido mano en la película. La periodista hace hincapié en un informe desclasificado donde se ve claramente que el pentágono, la CIA o la NSA promueven sus intereses en películas como 'Transformers' o 'Los padres de ella'. Y además comenta un vídeo en el que un teniente coronel retirado dice que hicieron cambios en el guion de 'Dando la nota 3' para "asegurarse de que el ejercito se viera retratado correctamente".

Sin duda la teoría está ahí, aunque es posible que nunca sepamos hasta que punto se cambió el guion o no, pero las decisiones raras llaman bastante la atención.

Pero al margen de eso tenemos lo bueno: la comedia. Porque quizá es la que más gags por minuto tenga de las tres, al menos de Amy la gorda, y Dios mío, qué buenos son. Cada palabra que dice es para partirse de risa, es tremendo. Aunque la que sale un poco peor parada es Flo, de la que no acaban de cuajar sus chistes, de hecho me pareció curioso como al salir de cine a mis amigos y a mí se nos ocurrieron una docena de chistes que habrían encajado mejor, esto es por dos cosas, porque han hecho que conozcamos a los personajes como amigos y porque como he dicho antes creo que han tenido menos tiempo para pulir.

Pero aparte de eso tenemos el mejor final posible para "Lily" que ahora descubrimos que su verdadero nombre es Esther, igual es el mejor gag de la película, si no te mueres del a risa quizá eres tú el que está poseído por Satán, avisado estás.

También han cambiado una parte importante en esta película y es que las canciones ya no son tan mushups, no remixean tanto para dar paso a las versiones de una sola canción, que quedan espectacularmente bien, pero también hacen que se pierda un poco la esencia aunque estén genialmente elegidas, eso sí, sobretodo en esa escena en la base aérea junto con los grupos que usan instrumentos, puede que la mejor actuación de la peli.

En esta película como en la segunda también nos hablan de los cambios de la vida, del paso a la madurez (más) de hacer lo que realmente quieres hacer, porque vemos como todas están puteadas en sus vidas y en sus trabajos, pero hay un momento en que son realmente felices y ese es cantando.

Y llegamos al final donde vuelve a perderse la sorpresa, así como las escenas finales nos dejaban boquiabiertos, las escenas finales nos levantaban el culo del asiento y nos hacían cantar, y si bien la última canción 'Freedom' nos llega a emocionar y nos recorre un escalofrío, todo era muy obvio, estaba claro que Beca iba a subirlas al escenario y que cantarían juntas, pero falta un climax brutal, una actuación que le hagan decir a DJ Khaled "estas somos nosotras y actuamos juntas" pero de nuevo no hay mushup, solo freedom, así que por ello es agridulce el final, porque es un casi, casi. La segunda se sentía más como un final que esta.

Conclusiones

Creo que los errores de la última película eran fácilmente evitables y mejorables, me habría gustado ver a los Trebles cantando en un número final con las Bellas, porque creo que es más feminista ver con normalidad que puede haber un grupo a capella en el que canten chicos y chicas que eliminarlos del todo de sus vidas. Y más teniendo en cuenta que Chloe acaba con Chicago (¿Mano de departamento de defensa?) y Esther con el rapero.

Creo que en una hipotética cuarta parte que espero que ocurra quizá deberían coger los 180 millones de Amy la gorda y montar su propio sello discográfico (Bellas Records por ejemplo, ahí lo dejo) y crear una competición para todo el mundo. O ignorando el dinero de Amy, quizá juntarse para una competición mundial donde compiten los ganadores de todas las ediciones tipo 'Los juegos del Hambre'. Creando un conflicto entre ellas porque algunas no quieren volver a la vida pasada mientras otras lo desean.

Hay unas cuantas cosas interesantes que hacer con ellas y darles un final mucho mejor y más grande, manteniendo su mensaje de hacer lo que más te gusta con la gente que más te gusta, porque al final eso es lo que importa, de eso va la vida.

Y esa es la conclusión y el porqué de su éxito, porque las Bellas no pueden ser un grupo más diverso, hay una rubia, una pelirroja, una alternativa, una coreana, una gorda, una negra lesbiana, una sexualmente abierta y dos chicas que nadie sabe que hacen ahí, pero que son esenciales.

Porque todo el mundo sería más fácil si cantaran (de hecho muchos seríamos cantantes a capella si no fuera por la voz) pero al menos nos quedan estas tres historias, nos quedan sus canciones, sus mushups y desde luego es lo que cantaré junto con mis amigos bichos raros hasta que no nos quede voz y nos tiremos al suelo a hacer bailes de sirena.

Repaso a la mejor trilogía de comedia de este siglo 'Dando la nota'

  Artículo original en: http://www.loslunesseriefilos.com/2018/01/cine-critica-saga-dando-la-nota-2012.html

'Dando la nota' o como originalmente se llama, 'Pitch Perfect' llegó en 2012 como la sorpresa más agradable que ha tenido el género de la comedia y musical en este siglo. Sí, así. Kay Cannon escribía el guion basándose en una novela (sí, es una adaptación) y Jason Moore dirigía un elenco que no podía ser más perfecto para esta historia sobre gente rara que solo quiere cantar y bailar. La historia de nuestra vida.

A lo largo de estas dos partes voy a intentar desentrañar las tres películas que componen la historia de estos bichos raros e intentar explicar por qué creo que ha tenido tanto éxito a lo largo del tiempo, aunque ya adelanto y resumo la razón principal: sus personajes. Por extraños que parezcan todos, tienen algo en común, son inadaptadas, "frikis maravillosas" como las llama Beca justo antes de su número final en la primera película, y todos nos identificamos con esos bichos raros.

Recomiendo fervientemente escuchar la banda sonora de la película al leer este texto, y por supuesto haber visto las pelis ya que hay SPOILERS. 

'Dando la nota': la sorpresa de nuestra vida

Dando la nota llegó sin avisar, era 2012, hacía meses que se había estrenado y leí por casualidad una crítica que la ponía por las nubes, no esperaba nada ni me llamaba la atención, pero decidí verla un día antes de salir de fiesta, cosa que se repetiría una y otra vez en esa misma situación hasta hoy, convirtiéndose en la película que más veces he visto, de largo.

No pudo sorprenderme más, no solo cada gag funcionaba, no solo cada personaje era especial, estaba bien construido y era novedoso, sino que cada número musical te dejaba con la pierna temblando y deseando empezar a bailar. Absolutamente todo funcionaba.

Y funcionaba precisamente por eso, por sus personajes, porque entendíamos los deseos de Beca por ser productora musical, el ansia de Aubrey por ganar y las ganas de Amy la gorda por llamar la atención y encajar. Este último es el mejor personaje que ha dado una comedia en lo que va de siglo.

Todas ellas eran unas inadaptadas por unas u otras razones, todas necesitaban encajar en un grupo y demostrar lo que valían. El argumento era sencillo, Beca necesitaba hacer amigas para demostrar a su padre que no era una solitaria y así poder irse de la universidad, así que necesita a las Bellas, pero desde luego las necesitaba mucho más de lo que creía, porque en ellas encontrará una familia que durará para siempre. De hecho los problemas paternofiliales son una máxima que se extenderá hasta la última película.

La cinta tiene unas de las mejores presentación de personajes que he tenido el placer de ver. Empezando por Aubrey y su "pota" a los 30 segundos de película, un gag que ya te deja clavado a la pantalla y deseando ver más, un comienzo brutal que se repite en la segunda película, pero por lástima se pierde en la tercera, aunque a eso volveré luego. El caso es que con la presentación de Beca llegando al campus nos queda bien claro cómo es ella, dura, solitaria y con una pasión por la música más grande que cualquier otra cosa.

Por el camino conocemos a Jesse que "canta para ella" en el taxi y no hace falta más para conocer cómo es. Poco después conocemos al personaje estrella, Amy la gorda, poco se puede decir, recuerdo ver esa parte en un anuncio en al tele y quedarme flipando con ella, una maravilla. Como curiosidad el nombre de "Amy la gorda" surgió cuando la guionista vio que Amy Poehler se llamaba así misma así cuando se quedó embarazada y entonces la bombilla se le encendió.

Después es cuando conocemos al resto de las Bellas en la audición, empezando por el otro personaje estrella "Lily" de la que será inevitable partirse de risa con cada palabra susurrada que dice.

Y de ahí se sustenta la película, en la conexión de sus protagonistas, aunque no es lo único, porque para hacerlas más fuertes a ellas hay que crear un o en este caso unos, villanos a la altura, y ahí están los Treblemakers. Ese otro grupo a capella liderado por Bumper, el cual, al igual que Aubrey, tiene como regla no liarse entre grupos, aunque este le tire los tejos a Amy la gorda, proporcionando otros grandiosos momentos por ello.

Y de hecho aquí hay otro giro en lo que sería un guion típico de chicos contra chicas, porque a la protagonista literalmente se la suda al principio si ganan o pierden y a Jesse, el chico al que le gusta Beca, prefiere pasarlo bien y aplaudirlas antes que ganar, lo cual es maravilloso.

Por supuesto el mensaje feminista está impregnado en toda la película, empezando por la bronca que le echa Beca a Jesse por llamar a su padre después de sacarla de la cárcel diciendo "no eres mi novio". Normalmente sería al revés y el número final sería el chico el que levanta el brazo cantando "Forget About Me". Pero la misión del chico en al película es conseguir que otro chico inadaptado, Benji, logre su sueño y cante con los Trebles. Sin duda una oda al bicho raro.

Y con estos elementos es como se forma una de las mejores comedias musicales de todos los tiempos. Porque nadie la conocía cuando salió, pero a lo largo del tiempo no hay persona que no la haya visto y no le haya encantado. Porque todos somos inadaptados, todos queremos rodearnos de gente igual de rara que nosotros, cantar y bailar. Porque el canto a capella es aca-cojonudo, porque todos queremos ser amigos de Patricia la Gorda y porque todos queremos levantar el brazo e intentar entonar.

'Dando la nota: Aún más alto': Secuela esperada e inevitable 

Después del éxito inesperado de la primera entrega, era inevitable que hubiera una secuela, aunque yo personalmente no tenía la menor idea de cómo lo iban a hacer. Afortunadamente la guionista se mantenía y la dirección pasaba ahora a manos de Elisabeth Banks, productora de la primera película y comentarista de la competición a capella, para darme la segunda película que más veces he visto en mi vida.

Siendo mínimamente inferior a su predecesora, supo mantener el nivel de forma magistral, elevándola de la universidad al campeonato mundial a capella nada menos. Es cierto que se desinfla un poco con la subtrama de Beca intentando subir puestos en la productora musical, pero aciertan de pleno al crear el conflicto entre ella y Chloe, dándoles profundidad y madurez, teniendo miedo a crecer, a no saber qué hacer con sus vidas, porque para Chloe las Bellas son su vida, y para Beca, aunque no lo sabe aún, también.

El otro pequeño error de la película es introducir a una "heredera" para que coja las riendas de las Bellas pensando en futuras secuelas. No caló mucho y en la tercera parte la relegan bastante, pero aparte de eso, los números musicales seguían funcionando a la perfección, empezando por el primero, que como comentaba antes volvía a dejarnos la boca tan abierta como los pantalones de Amy la gorda enseñando el "potorro" a Obama.

Es cierto que los Trebles están un poco desubicados aquí, aunque consiguen darles una buena trama al ser Benji el interés amoroso de Emily, la heredera, y al crear un romance con el que no puedes si no desear que sean felices para siempre por lo extraño que es, hablo de Bumper y Amy, que nos deleitan con ese número musical que empieza con Amy remando en una barca por un lago y acaba con un beso que inicialmente duró siete minutos pero que tuvieron que cortar porque a Bumper se le rompieron los pantalones.

El riff-off de esta película es para ver una y otra vez, porque otro punto a favor son los nuevos villanos, unos alemanes con una potencia bestial y que de hecho algunos creerían que su número final es superior al de las Bellas. Pero antes de eso se enfrentan en un riff-off junto con otros grupos que desde luego es uno de los puntos más fuertes de la película.

Pero cuando ellas llegan a su punto más bajo como Bellas, solo pueden hacer una cosa, recurrir a Aubry y a su campamento para volver a unirse de nuevo, cosa que desde luego harán y culminarán con una nueva versión de "Cups" para emocionarnos.

Toda esa evolución explotará dando un paso más adelante y cantando una canción original en la final del mundo junto con todas las integrantes de las Bellas desde sus inicios. Chloe está preparada para seguir su vida, de hecho todas lo están, saben que siempre seguirán juntas, pero esa etapa se cierra. No puedes estancarte en el pasado, por desgracia las buenas etapas acaban, el tiempo sigue siempre adelante, pero por suerte te quedan las personas con las que compartiste esos momentos, eso es lo que de verdad importa y queda, para poder seguir creando nuevos. De eso habla esta historia.

En la segunda parte sigo desentrañando el camino de las Bellas, su final muy agridulce, decisiones extrañas, ideas de futuro e incluso una teoría conspirativa.

Star Wars Episodio VIII Los últimos Jedi: Tan diferente que sorprende

Artículo original publicado en: http://www.loslunesseriefilos.com/2017/12/critica-star-wars-episodio-vii-los.html

 

Es posible que el episodio VIII de Star Wars sea el más diferente al resto de películas, incluso más diferente que las secuelas, pero no lo digo para mal, porque Rian Johnson, su director y guionista ha hecho lo que le ha apetecido, saltándose algunas normas, pero dejando lo que sin duda es una película que va a dar mucho que hablar.

Pero empecemos por el principio, el principio de esta nueva trilogía, porque hace dos años, J.J. Abrhams, que se ha convertido en experto modernizando sagas, nos traía una nueva historia que si bien a muchos fascinó, también dejó ese aire de remake encubierto, una historia que ya conocíamos contada mínimamente diferente, arriesgando más bien poco. Pero en esta ocasión sucede todo lo contrario, ya que Rian Johnson, que veía de hacer Looper o rodar varios de los mejores capítulos de Braking Bad, ha decidido no cortarse y tirar la fuerza por la ventana. Es posible que sea la película de Star Wars con más giros argumentales, muchos de ellos te dejan con la boca abierta y sin saber qué sentir. Me explayaré en ellos en los Spoilers.

No todo funciona, pero casi, ya que la subtrama de los rebeldes hace aguas por todos lados lamentablemente, aparte de que le sobran unas cuantas escenas que no aportan nada, pero que le director a querido mantener para dar un mensaje pro animalista que al parecer le hacía ilusión, pero que no nos dice nada en cuanto a la historia principal y que si se hubieran cortado esas escenas habría quedado una película mucho más redonda.

Pero al margen de ello tenemos una película solida, que tiene todo lo que nos gusta de las anteriores películas y además se expande sin llegar a romperse. Porque es todo lo que nos enamoró de Star Wars.

AHORA VIENEN LOS SPOILERS

A partir de ahora huye si aún no la has visto, porque vamos a entrar en esencia con ella. Para empezar empieza bien, pero no del todo, ya que todo el ataque de los rebeldes contra la flota del general Hax parece el climax de otra película, podría incluso ser el epílogo de Rogue One. Si bien es espectacular, hay un momento de comedia un poco extraño, más ligado a 'Guardianes de la Galaxia' que a esta saga. Es algo que ya pensé viendo el 'El despertar de la fuerza' cuando Poe Dameron tiene su primer encuentro con Kylo Ren. En esta ocasión también es Poe el que vacila a Hax y como curiosidad su actor de doblaje es el mismo que Star Lord. Pero en cualquier caso, todo ello nos hace preguntarnos donde leches están Rey y Luke, a los que llevamos esperando dos años.

Pero ahí están, al fin aparecen, Luke coge el sable láser y lo lanza hacia atrás pasando del tema y ahí viene la primera sorpresa, extraña, parece que no pega con Star Wars, es comedia, pero desde luego te hace seguir mirando. Los siguientes minutos ocurren como creías que ocurrirían, Rey intentando convencer a un viejo Luke, cansado, sintiéndose un fracaso y solo queriendo morir en paz. Pero se sucede otra de las sorpresas de esta película y que funciona espectacularmente bien: la conexión entre Rey y Kylo (Ben).

Estas escenas funcionan mejor que bien, son espectaculares en cuanto a montaje, sonido y sensaciones. Nos hacen ver las dudas de ambos, las preguntas, el miedo y esa conexión que les une, pero no entienden. Además sirve como puente para contarnos que pasó realmente el día en que Ben se convirtió en Kylo Ren y destruyó todo lo que había construido Luke. Espectaculares esas escenas.

Entre medias tendremos a Ben intentando encontrar su camino, rompiendo su casco para librarse de ese niño enfadado que dice Snoke que es, para convertirse en el hombre que quiere ser. De hecho Ben es el verdadero protagonista de la historia, es el que mueve a Rey para que escuche su interior, es el que la convence de que Luke quizá no es el que espera, el que la hace tener esperanza y el que más tarde atrae a Luke, por no hablar de ser el artífice de la destrucción de la mayor parte de los rebeldes, aunque habrá alguien a quien no pueda disparar, a su madre.

Y ahí es cuando viene el momento más extraño y el que muchos no tragarán, aquel momento en que naves de la primera orden disparan contra Leia, dejándola flotando en el aire, parece muerta, pero sin embargo la fuerza es intensa en ella y consigue volver a la nave para recuperarse. Es extraño, cierto, no acaba de encajara, quizá de todas las cosas arriesgadas que mete Rian Johnson sea la que menos cuele, pero hay mucho más.

Por ejemplo cuando Rey se pone delante de un espejo y se ve a ella misma de una forma casi infinita, una escena paranoica, digna de la ciencia ficción indie más arriesgada tipo 'Under The Skin' y que recuerda a una escena del 'Imperio contraataca' cuando Luke es entrenado por Yoda en el planeta Dagobah. Te deja perplejo aunque te esperabas un final más impactante para ella.

Entre tanto Luke intenta enseñar a Rey, pero ve oscuridad en ella, lo que le asusta y trata de huir de nuevo, pero Rey acaba sabiendo la verdad a través de Ben y Luke, que lo cuenta con vergüenza. Al ver que no puede convencerlo se irá creyendo que puede hacer cambiar a Ben, pero Luke está tan desesperado que trata de quemar todos los libros con las enseñanzas Jedi... entonces otra grandísima sorpresa, la aparición de Yoda para quemarlas él mismo.

Esta escena vale oro, de nuevo Yoda enseñándonos a nosotros y a Luke, mostrándonos que lo importante no es externo, no son unos libros los que hacen a los Jedi, si no lo que está dentro, lo que se transmite y enseña. Porque sí, amigos, Star Wars va de eso, no de destruir naves una y otra y otra vez, va del conflicto entre la luz y la oscuridad, el aprendizaje del equilibrio, la destrucción del odio en uno mismo, el fracaso, la soledad... y la nueva esperanza que siempre resurge. ESTO ES STAR WARS.

Lo que por desgracia no es Star Wars -aunque se empeñen- es lo siguiente que ocurre, la trama de los rebeldes Finn y Rose, un personaje que ni pincha ni corta, solo está para decir una frase interesante al final de la que luego hablaré. Pero toda su trama ya no es que no nos importe, es que no tiene ningún sentido. Lo primero porque otra vez querer destruir, o apagar o derivados, una nave enemiga, cansa, y lo segundo es que no hacen nada bien, nada. Todo lo que intentan les sale mal, desde ir en busca de ayuda de un descifrador que no pueden conseguir para luego conseguir otro que les vende, hasta el intento de suicido locura de Finn al final. No hay cosa que les salga bien porque este personaje será todo corazón, pero cero cerebro.

Por su parte Poe es bastante más interesante, un héroe clásico, pero tampoco creo que sea lo suficiente como para igualar la historia que nos importa de verdad. De hecho en esta historia ocurre algo extraño, ya que si Holdo le hubiera dicho qué pretendía en realidad no hubiera pasado todo aquel motín, no entiendo por qué lo oculta hasta que Leia se lo dice.

En cualquier caso volvemos a lo que nos importa, ya que Rey es llevada a ver al emperador Snoke de mano de Kylo Ren, el cual sigue oscilando entre la luz y la oscuridad. Esta es otra de las conversaciones interesantes, vemos como Rey intenta luchar contra ello, no quiere ser absorbida por el lado oscuro, pero parece que no tiene escapatoria, que va a morir, hasta que Kylo Ren finalmente mata a Snoke con el sable láser de Rey. En ese momento comienza la mejor lucha de sables de la película y de hecho en el top tres de todas las películas por detrás de la batalla con Darth Maul y la lucha de Obi Wan contra Anakin (para mí) pero me parece espectacular cómo pelean contra los guardianes rojos, la coreografía es perfecta, una pasada.

Aunque por supuesto, eso no significa que Kylo vuelva a ser Ben, al contrario, quiere dejar a Ben Solo atrás y formar un nuevo poder al lado de Rey, pero ella es incapaz de dejar morir a todos por esa causa. Entonces es cuando Kylo le dice a Rey que se deje de contener y asuma quienes son sus padres: nadie. Unos simples chatarreros borrachos que la abandonaron, no tiene genes Skywalker ni nada por el estilo, sin duda es algo que sorprenderá a muchos y de hecho con ello quieren dar un mensaje positivo tipo 'La Lego Película' aunque parezca que no tengan que ver, pero viene a decirnos que todos podemos ser especiales, el linaje no importa, importa el interior. Y de hecho se agradecer que aquello de la sangre y los midiclorianos no sea exactamente como pensábamos. La fuerza está en todo y a traves de todo, como bien dice Luke.

En ese momento se produce otra de las escenas más impactantes, ya que Kylo y Rey luchan por agarrar el sable láser que está levitando entre ellos, mientras Holdo se sacrifica para salvar a los rebeldes atravesando la nave de la primera orden donde ellos se encuentran. La escena sin sonido, viendo atravesar la nace ala velocidad de la luz mientras todo explota es desde luego impresionante.

Y entonces los rebeldes al fin llegan al planeta Crait, una estación abandonada de la rebelión con unos zorros de cristal que la habitan. Allí se esconden en una cueva de la que no se puede salir por otra parte, pero la primera orden llega para destruir la puerta que les separa y a ellos también. En ese momento viene otra genial idea de la rebelión, destruir el cañón que va a destruir su puerta (sí, siempre destruir) es entonces cuando las naves que se caen a pedazos se acercan al cañón, Finn -todo corazón, de nuevo- cree que puede llegar a destruirlo, pero Rose choca contra su nave para salvarlo antes de que le cañón lo destroce a él, entonces es cuando viene su frase: no ganarás luchando contra lo que odias, si no salvando a lo que amas. La frase es genial, pero después la sigue un beso muy extraño y el posterior desmayo típico. Raro. Finn no hará nada más en la película y menos mal.

Pero al fin llega el climax que sí esperamos, cuando Luke aparece en la cueva y se reencuentra con Leia, ambos están cambiados, pero la fuerza sigue siendo intensa en ellos, lo saben. Entonces Luke saldrá fuera para ponerse delante de todo el ejercito de la primera orden en uno de los planos más espectaculares de toda la saga, pura magia, puro escalofrío. pero no queda ahí la cosa, porque Kylo al verle será más consumido por el odio y ordenará que todas las maquinas le disparen sin cesar, una y otra vez.

Pero cuando el humo se disipa vemos a Luke sin un rasguño y limpiándose el polvo de la túnica con una mano, lo que a nosotros nos deja con una sonrisa y a Kylo con más ira en su interior. Bajará a la altura de Luke para enfrentarse a él en lo que es una batalla muy corta, pero con movimientos increíbles, ponen los pelos como escarpias aunque deseas que haya más. Luke entonces dejará su última lección a Ben: ese no es el final para los Jedi.

Kylo intentará cortar por la mitad a Luke, pero le atravesará, preguntándonos qué ocurre hasta que le vemos en aquella roca donde enseñaba a controlar la fuerza a Rey, sentado, desdoblándose para estar ahí y desencajándonos a nosotros la mandíbula. Puede que esto para algunos sea saltarse alguna norma, pero casa perfectamente con los Jedi y yo lo aplaudo sin lugar a dudas.

El plan de Luke funciona porque Rey llega para mover las rocas de la cueva en la que se esconden todos y sacarlos de allí, aunque es cierto que se me hizo raro que Rey tardara tanto en aparecer. Pero después de eso vemos como Luke se va, dejando solo la túnica como ya vimos anteriormente, en paz, como el quería.

Y de hecho es una pena, porque si bien es cierto que dijeron que habían pensado las tres películas para que cada uno de los tres protagonistas originales tuviera su momento en cada una, creo que podrían haber dejado a Luke también para la tercera, ya que por desgracia Leia ya no podrá estar. Aunque al menos espero que salga como espíritu para guiar a Rey y que no sea una simple escena, porque sino ¿Quién dará lecciones ahora?

La película termina sorprendiéndonos también, ya que vemos a unos cuantos niños contando con muñecos la historia que acabamos de ver, parece inocente, pero sin embargo vemos como uno de ellos acerca una escoba con la fuerza y entonces surgen las preguntas ¿Habrá un salto de tiempo en el episodio IX? ¿Quién son esos niños? ¿Rey se convertirá en maestra de la fuerza con ellos?

En cualquier caso me parece una película increíble, arriesgada, como debe de ser, llena de momentos increíbles, perfectos y sobretodo nuevos, sin demasiada nostalgia, sin demasiado fan service y con escenas épicas, inteligentes e increíbles. Estoy seguro de que a muchos les costará digerirla, pero cuando lo hagan con el tiempo, les fascinará.

El guion en su mayor parte está bien construido, aunque quien debería ser la protagonista -Rey- finalmente no lo es, de hecho el personaje más interesante es el de Ben Solo y su dualidad que aún no sabemos muy bien cómo acabará, pero es el que está teniendo más arco. Aunque ya sabemos que son capítulos y no películas, por suerte esta funciona mucho mejor individualmente que la anterior. Todo lo que nos fascina de Star Wars está aquí y de hecho invita a que la veamos más de una vez para quedarnos con todas las lecciones y planos que nos brinda.

Lo mejor: Luke Skywalker, cada escena es para enmarcar. Yoda, La conexión entre Ben y Rey, las batallas, las sorpresas, la fuerza y las lecciones Jedi tales como aprender del fracaso y que le pasado no te domine.

Lo peor: la subtrama de Finn y Rose, que no volvamos a ver a Luke ni por desgracia, a Leia. Que no hayan cambiado el doblaje de Adam Driver y que vuelva J.J Abrhams, aunque habrá que confiar en la fuerza.